Los artistas contemporáneos latinoamericanos han jugado un papel importante en la creación y promulgación del arte contemporáneo a nivel regional y mundial. Los artistas que se han visto influenciados por el pop art o arte pop, se han basado en lugares y objetos de la cultura para descontextualizarlos en sus obras, cambiando colores, situaciones o frases con el propósito de criticar el estilo de vida consumista y retratar la realidad.
¿Qué es el pop art?
Apareció en Estados Unidos e Inglaterra en 1955 y se convirtió en un estilo característico en la década de 1960. El término pop art (abreviatura de las palabras en inglés “arte popular”) fue utilizado por primera vez en 1954, por el crítico inglés Lawrence Alloway, para referirse al arte popular que se estaba creando en publicidad, diseño industrial, carteles y revistas ilustradas. Se convirtió en un estilo característico en la década de 1960.
El término pop art (abreviatura de las palabras en inglés Arte popular) fue utilizado por primera vez en 1954, por el crítico inglés Lawrence Alloway, para referirse al arte popular que se estaba creando en publicidad, diseño industrial, carteles y revistas ilustradas. El pop art no debe ser considerado un fenómeno de la cultura popular (a pesar de estar muy vinculado a él), sino una interpretación de sus artistas desde la cultura popular y de masas.
Características del pop art en el arte contemporáneo mexicano
- Acercarse al arte con la vida cotidiana
- Uso de colores intensos y vibrantes
- Reproducciones de piezas publicitarias
- Inspiración en la cultura de masas
- Uso se serigrafía
- Imitación de estética industrial
- Reproducciones en serie del mismo tema
- Uso de la imagen de celebridades
- Inspiración en el universo del cómic
Los artistas contemporáneos latinoamericanos trabajan con colores vivos, inusuales y usados en la publicidad. Por lo tanto, eligen colores e imágenes que son símbolos populares como material creativo. Estos símbolos son irónicos para criticar el excesivo consumo de la sociedad capitalista. Esto se debe a que la publicidad, el cine, entre otros, fomentan mucho el capitalismo y su gran influencia en las masas.
Cada artista ha plasmado en sus obras su sello personal y estilo propio; no obstante, muchos temas, diseños simplificados y colores saturados son aspectos que compaginan entre todos. Por medio del arte pop buscaban resaltar la crisis del arte del siglo XX a través de un retorno al arte figurativo. Este arte ha sido el contrapunto perfecto al expresionismo abstracto y la complejidad del arte moderno.
El arte pop es capaz de conectarse con su audiencia a partir de signos y símbolos extraídos de la cultura de masas y la vida cotidiana. Esto ocurrió cuando los artistas utilizaron el lenguaje del diseño comercial en el arte. Como resultado, las diferencias que separaban el arte clásico del arte popular disminuyeron de manera considerable. Este arte se encargó de convertir lo popular en arte refinado.
Influencias del pop art
El cine, televisión, periódicos y, sobre todo la publicidad, fueron influencias determinantes en el pop art. Cada una de sus obras, cuadros contemporáneos y demás expresiones artísticas se caracterizaban por el tono humorístico e irónico. En su elaboración, es posible encontrar todo tipo de materiales, desde distintas clases de pintura como el óleo o las ceras, hasta otros elementos como las fotografías.
Es común encontrar que los artistas usan técnicas como el collage, la yuxtaposición o foto montaje. El Dadaísmo ha sido otra influencia directa y de gran relevancia en este movimiento. Es importante mencionar que cada artista le da su toque personal y plasma su propia identidad en cada obra. Estas distinciones han permitido que las obras sean altamente demandadas por neófitos como aficionados especialistas del arte.
¿Qué artistas y representantes del pop art encontrarán en Aura Galerías?
Nosotros somos una Galería de Arte que cuenta con una amplia trayectoria y experiencia en la industria artística desde el año 1981 promoviendo a artistas tanto emergentes como reconocidos a nivel mundial. Uno de los grandes exponentes del pop art en la actualidad es Bradley Narduzzi, un artista contemporáneo norteamericano que reside en el país Azteca hace años. Desde los 16 años comenzó a pintar y siguió desarrollándose como artista mientras estudiaba Arquitectura en la Universidad de Columbia.
En 1996 crea su propia línea de muebles y toma la decisión de mudarse a la Ciudad de México donde inició su carrera artística como profesional. A lo largo de su trayectoria como artista, en cada una de sus obras ha plasmado las formas y los colores del Pop Art. Sus obras se distinguen por ser dinámicas, ya que, a través de los colores y composiciones geométricas ha creado composiciones infinitas.
En cada una de sus obras se pueden observar distinciones únicas porque hace paneles bidimensionales o figuras tridimensionales que pueden ser combinadas entre sí para crear obras únicas de diversos tamaños y dimensiones. En Aura Galerías podrán encontrar sus obras más destacadas, al igual que todos los artistas contemporáneos latinoamericanos que se han inspirado en este movimiento como en todas las vanguardias contemporáneas.
Como Galería de Arte estamos comprometidos en promover el arte y ser gestores para los artistas contemporáneos. En nuestro sitio web podrán conocer todas las obras que ponemos a disposición de ustedes para que sus hogares y espacios cobren vida. Si desean que les brindemos más información de las obras que tenemos disponibles, nos pueden llamar al (55) 5282 5033.
