Aura Galerías representa a grandes artistas y cuenta también con una amplia variedad de obras de artistas consagrados, que están disponibles, solicita tu catalogo en línea. Raúl Anguiano, Javier Arévalo, Gustavo Arias Murieta, Guillermo Ceniceros, Pedro Coronel, Luis Covarrubias, Benjamín Domínguez, Byron Gálvez, Jesús Guerrero Galván, Judith Gutiérrez, Leonel Maciel, Guillermo Meza, Luis Nishizawa, Trinidad Osorio, David Alfaro Siqueiros, Carlos Orozco Romero, Gustavo Montoya, Horacio Rentería Rocha, Carlos Mérida, Hermenegildo Sosa, Chucho Reyes, Miguel Hernández Urban, Joaquín Clausell, Francisco Toledo, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, Alexander Calder, entre otros. Son algunos de los grandes maestros en Aura Galerías.
Los planteamientos estéticos se han venido transformando de forma radical. De verse esencialmente desde su condición material y técnica, el arte contemporáneo usa la presencia física de la obra como recursos para generar un conjunto de efectos o experiencias de orden estético en los espectadores. En México, varios movimientos de arte expresados en las mejores galerías de arte en México parten de las corrientes más novedosas para el desarrollo de las obras, en una dialéctica con las propias tradiciones; de forma que, hacen parte de los procesos de sincretismo cultural.
En este sentido, el arte contemporáneo latinoamericano suele a la apropiación de elementos culturales de varias procedencias histórico-sociales, que se combinan en perfecta armonía.
Obras contemporáneas de artistas excepcionales
Estos son algunos de los cuadros contemporáneos de artistas que saben perfectamente plasmar en sus composiciones, la verdadera esencia de los ideales por los que luchan:
Javier Téllez, One Flew Over the Void (Bala perdida), performance, Tijuana, Baja California, 2005
Este artista trabajó con pacientes psiquiátricos del Centro de Salud Mental del Estado de Baja California, México. Es una obra diseñada bajo un concepto en torno a los espaciales, fronteras y mentales. Conforme al personaje típico circense del hombre-bala, el equipo del artista dio forma a dicho evento que terminó con el vuelo de un hombre disparado por un cañón., a través de la frontera entre México y Estados Unidos, en las respectivas ciudades de San Diego y Tijuana.
Debido al profundo sincretismo, se hace entendible la abundante presencia de los tópicos que rodean la identidad en el arte contemporáneo mexicano.
Por su lado, los artistas que usualmente retoman dicho eje temático, en ciertos casos, expresan de forma reflexiva o crítica, la situación del país. Sin embargo, a veces se hace énfasis en la identidad desde una visión eurocéntrica y reduccionista.
Lapiztola, Sembramos sueños, cosechamos esperanzas, esténcil, Oaxaca de Juárez, 2015
Viene siendo una representación de una niña mexicana que sostiene un corazón; en primer lugar, una frase de la activista mixteca, Bety Cariño, asesinada en el año 2010, donde impulsa al hecho de abrir el corazón como una flor que se caracteriza por esperar el rato del sol por las mañanas, donde conviene sembrar sueños y conservar esperanza. Y está construcción únicamente se podrá hacer abajo, a la izquierda y del lado del corazón.
Proceso Pentágono, Serpientes y petróleo, acción, Zócalo de la Ciudad de México, 1991
El grupo Proceso Pentágono se caracteriza por su gran producción de arte experimental, comprometido con las luchas populares. A partir de la intervención e instalación, lo que abordan son temas del panorama político de México y América Latina, como la Tortuga, la represión y la desaparición forzada.
De igual manera, al salirse de las áreas institucionales, Proceso Pentágono se da a conocer en resistencia al sistema artístico hegemónico mexicano. Constituido por Carlos Fink, Felipe Ehrenberg, Víctor Muñoz y José Antonio Hernández, el grupo fue constituido formalmente en el año 1976.
La producción de hoy en día, con respecto a los bienes culturales, de forma cuantitativa, no puede compararse con la de épocas pasadas. Por ejemplo, el avanzado desarrollo de las tecnologías para la producción y reproducción de imágenes dio razón a lo que es el oceanográfico donde nos sumergimos.
Tomando en consideración esto, ¿cómo un artista contemporáneo puede posicionarse ante ello? Sobre todo, cuando encuentra su producción como una gota de agua ante la inmensidad del océano.
Su trabajo puede desvanecerse en el entorno, es decir, se puede volver imperceptible. Ante la revolución digital y la era del triunfo de la estética, se pueden generar interrogantes, ¿cómo impactar desde las artes en las mentalidades de una sociedad que apenas puede tener la capacidad de apartar su mirada de su dispositivo móvil para atender los señalamientos viales? ¿Qué tipos de mensajes se pueden difundir y cómo hacerlo desde las posibilidades técnicas de hoy en día? ¿En qué áreas y momentos sería conveniente insertar una producción específica a nivel artístico?
Rafael Lozano-Hemmer, Nivel de confianza, instalación, 2015
La pieza muestra el rostro de los 43 estudiantes que fueron desaparecidos de la Escuela Normal Rural “Raúl Isidro Vargas” en Ayotzinapa, Guerrero. Constituida por un software gratuito que se puede descargar desde varios dispositivos, puede detectar los rasgos faciales del espectador ante una cámara, reconoce coincidencias con los rostros de los estudiantes y luego muestra el “parecido” entre las personas.
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Aura Galerías como una de las mejores galerías de arte en México, es posible apreciar el trabajo de grandes artistas contemporáneos latinoamericanos.
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