Los cuadros contemporáneos son más que sencillas piezas de arte. Se trata de ventanas a la imaginación de la creatividad humana. Cada pieza con pinceladas cargadas de mensajes y emociones que únicamente un corazón abierto puede llegar a apreciar. La belleza del arte contemporáneo no tiene límites ni reglas.
En la actualidad, se puede tener acceso a una variedad de técnicas, estilos y temas, que van desde abstracciones expresivas hasta paisajes vibrantes o retratos cautivadores.
¿Cómo son las pinturas del arte contemporáneo?
Las pinturas del arte contemporáneo representan una visión del mundo que viene siendo pluralista, multifacética y abierta. En comparación con las corrientes artísticas del pasado que se enfocan en un estilo o tema predominante, el arte contemporáneo celebra la diversidad en cada una de sus formas posibles.
Al respecto, se involucra una variedad de técnicas, medios y temas que pueden variar indudablemente desde lo político y social hasta lo emocional y personal.
Principales características del arte contemporáneo
Diversidad de técnicas y materiales
Dentro de las características que se puede destacar del arte contemporáneo, se encuentra el uso de una variedad de recursos, desde la pintura y la escultura hasta la instalación, el vídeo y el arte digital. Es una pluralidad de métodos que permiten a los artistas llegar a explorar nuevas formas de expresión y conectar con diferentes audiencias.
Contexto sociopolítico
El contexto político y social también tiene un papel clave en este campo. Los artistas abordan temas como la injusticia social, la identidad, la tecnología y el ambiente, implementando su obra como un medio para promover la conciencia y motivar al diálogo.
Es una conexión con la realidad actual que otorga un sentido de urgencia e importancia a las prácticas artísticas contemporáneas.
Innovación y experimentación
Los artistas contemporáneos no se encuentran limitados por las técnicas o los materiales que son convencionales. Se puede decir, que se enfocan con frecuencia en nuevas formas de expresión. Consiste en un impulso hacia la innovación que puede llegarse a manifestar en el uso de la tecnología avanzada, la creación de las instalaciones de orden inmersivo, la mezcla de varias disciplinas artísticas o la introducción de elementos interactivos que se encargan de invitar al espectador a que pueda participar de forma activa en la obra.
Interacción con el público
Otra de las características importantes a resaltar, viene siendo el enfoque en la interactividad y la participación del espectador. Muchas obras invitan a la audiencia a involucrarse de manera activa, desdibujando la línea entre lo que es el observador y el creador.
En este caso, no solo se estaría transformando la experiencia artística, sino que también se estaría cuestionando las nociones convencionales de autenticidad y autoría.
¿Cómo se llaman los diferentes tipos de cuadros?
Dadaísmo
Es considerada una de las corrientes más influyentes del arte contemporáneo, su nombre se relaciona con la fantasía, sobre todo, a los primeros sonidos que fueron emitidos por los infantes y a lo que está alejado de la realidad.
Una corriente que se enfoca en criticar de forma fuerte el arte convencional, romper conceptos, estilos y técnicas. Destacándose por no tener ningún tipo de restricción, tanto que deja de lado el concepto impuesto de belleza y da valor, significado o intención por parte del artista.
Cubismo
Es una de las primeras corrientes de vanguardia, tuvo su origen en Francia y sobrepasó al estilo renacentista, siendo una de las más influyentes para las siguientes corrientes. Se caracteriza por representar el mundo con figuras geométricas que cuentan con una similitud con imágenes fragmentadas. Los colores usados hacían parte de una misma paleta de colores.
Fauvismo
Esta corriente es reconocida por los dibujos simples, pinceladas energéticas y aplicación de colores intensos y varios colores que se ven en realidad.
Expresionismo
Destacar por implementar colores en exceso y formas distorsionadas que tienen relación con un mundo de sueños donde la realidad se puede percibir de manera irracional o diferente.
Constructivismo
El constructivismo destaca por sus formas geométricas planas, abstractas y con perspectiva exagerada, y composiciones estilo collage de fotografías sobre fondos con colores contrastantes e imágenes geométricas.
Como es de saberse, el arte contemporáneo es complicado gracias a la variedad de disciplinas y movimientos que ocupan, en este caso, los artistas llevan a cabo sus obras de varias formas y se pueden ver influenciadas por diversos temas y cuestiones sociales. Es un arte multifacético y capaz de reflejar eventos populares, tecnológicos y tiende a cuestionar valores y supuestos de la sociedad.
En términos generales, el arte contemporáneo es una forma de expresión que se encuentra en constante evolución y que refleja cambios culturales y sociales. La libertad creativa y diversidad de temas con los que cuenta, hacen parte de las características que lo convierten en un sector innovador y fascinante.
Al identificar las características del arte contemporáneo, es posible apreciar de mejor forma su valor e importancia en la sociedad de hoy en día.
¿Cuáles son los cuadros más conocidos?
Desde pinturas rupestres a las que son vanguardias, son varias las obras de arte que se pueden identificar en los libros de texto y son aplaudidas por los grandes historiadores y críticos del arte. Existe la posibilidad de que varios cuadros contemporáneos puedan ser reconocidos e inclusive se tenga la oportunidad en algún momento ver uno en directo.
Muchos de estos son reproducidos en todo tipo de plataformas, como láminas y artículos de merchandising que se pueden adquirir en un museo, galería de arte o tienda en línea.
- La Gioconda, de Leonardo Da Vinci
- Guernica, de Pablo Picasso
- La noche estrellada, de Vincent Van Gogh
- La última cena, de Leonardo Da Vinci
- La joven de la perla, de Johannes Vermeer
- El beso, de Gustav Klimt
¿Qué es una galería de arte y cuál es su función?
Las galerías de arte son áreas culturales que se pueden encontrar en cualquier región, como en el caso de CDMX. Los artistas pueden ser invitados a presentar sus obras de arte o, en caso contrario, pueden rentar una zona para exponerlas.
Las funciones de dichos espacios tienen relación con el tipo de galería que existe. En función de la empresa u organización que esté detrás de la exposición, se pueden encontrar autores que sean muy reconocidos o no. La galería es un espacio que otorga oportunidad para darse a conocer y conseguir una crítica positiva.
Unos pueden iniciar pagando un área en cualquier hotel, restaurante o edificio para este fin. Si tienen buena aceptación, pueden gozar de la suerte de ser llamados para que puedan exponer sus obras en galerías más especializadas.
¿Qué características tiene una galería?
Son diversas las características que se pueden identificar y pueden variar, con respecto al enfoque y la misión de cada institución. Pero existen algunos elementos comunes que se pueden reconocer en gran parte de estas. Entre ellas están:
- Accesibilidad. Es un aspecto relevante que muchas galerías buscan mejorar. Con respecto a ello, se toma en consideración la adaptación de los espacios y la creación de programas que faciliten el acceso a varios públicos.
- Espacio expositivo. Es una zona que ha sido creada para destacar las características de las obras, permitiendo de este modo que el espectador pueda apreciar cada detalle.
- Curaduría. Las galerías de arte tienden a tener curadores que son los encargados de elegir las obras que se podrán exhibir.
- Eventos y actividades. Gran parte de las galerías llevan a cabo eventos, por ejemplo, talleres, inauguraciones, charlas, etc. A través de estas, se motiva a la interacción entre el público y los artistas.
Asimismo, es importante mencionar que las galerías de arte también pueden tener un enfoque claro. En este caso, algunas pueden enfocarse en el arte contemporáneo, mientras que otras pueden especializarse en el arte clásico o en trabajos de artistas locales. Sin duda, se trata de una diversidad de enfoques que enriquece el panorama artístico y ofrece a los visitantes una gran variedad de alternativas para explorar.
¿Qué servicios ofrece una galería de arte CDMX?
Plataforma para comercializar los cuadros u obras de arte
El factor económico es clave en la vida de las personas y los artistas no vienen siendo la excepción. Si bien el trabajo de los artistas incluye una creación que nace, especialmente, de la imaginación y la pasión por lo que hacen, no se puede dejar pasar, el hecho de conseguir algún tipo de remuneración económica.
Las galerías en varias ocasiones se enfocan en el hecho de patrocinar la creación de las obras, con el propósito de que sean exhibidas en sus espacios. Asimismo, se encargan de comercializar las obras, con el fin de que los artistas puedan obtener una ganancia económica.
Para los artistas, la divulgación, el reconocimiento y la venta de su obra es clave y de eso se hacen cargo las galerías de arte, como en el caso de Aura Galerías.
Permiten potenciar nuevos talentos
Al pensar en la importancia de las galerías y sus artistas, se puede notar que estas contribuyen en la potencia o apoyo para los artistas, sin importar si son emergentes, consagrados o establecidos. El contacto con los artistas y su respectivo proceso creativo son muy estrechos y permite asegurar la procedencia de las obras y, por ello, su originalidad; sin embargo, contribuye a que quienes aprecien las obras y puedan tener más información.
Son lugares educativos
El arte contribuye a canalizar la realidad que puedan estar viviendo los artistas. Es una materialización de su sentir, experiencia y pensamiento. Como es de saberse, no todos comprenden el lenguaje artístico de la misma forma.
Son áreas donde se puede educar a las personas, con respecto al arte, sea de orden moderno, clásico, contemporáneo o de cualquier tipo. En las galerías se expone y se comercializa arte de forma cuidadosa, eligiendo con el propósito de crear una conversación entre las obras, el espacio y el espectador. Asimismo, tiende a dar contexto sobre los artistas para hacer más sencillo el hecho de entender las obras.
Son espacios de reunión para los actores en el mercado del arte
Y sí, las galerías, salas de exposición y los museos son espacios en donde convergen artistas, críticos, coleccionistas y el público en general, que interactúa con el artista y sus obras. Son espacios, que ayudan a que tanto la obra como el artista puedan ser realmente reconocidos.
Son espacios ideales para el aprendizaje, la socialización, el networking y la comercialización.
¿Qué es Art Walk San José del Cabo?
Se trata de un evento cultural que se realiza en San José del Cabo. Tiene lugar los días jueves por la noche entre los meses noviembre y junio. Totalmente gratis. El paseo del arte está conformado por restaurantes y galerías de arte. En este caso, los visitantes pueden tener la oportunidad de disfrutar visitando galerías, cenando en restaurantes y participando en catas de vino.
Art Walk San José del Cabo se le ha considerado una parte integral de la identidad de la ciudad y un atractivo relevante para los amantes del arte. Además, los visitantes pueden explorar el trabajo de los artistas, galerías y saborear ciertos vinos y comidas típicas de la ciudad.
Aura Galerías tuvo la oportunidad de abrir sus puertas en el Art Walk San José del Cabo en febrero de 2020. Es posible encontrarla ubicada en la calle Álvaro Obregón #10, Aura Galerías se encuentra en el corazón del evento y alberga más de 40 esculturas y pinturas de artistas de México, Estados Unidos, España, Cuba, entre otros.
Visita nuestra galería de arte: Aura Galerías
En Aura Galerías contamos con un amplio abanico de cuadros contemporáneos u obras de arte extraordinarias de artistas contemporáneos. Además, nos destacamos por acompañar a nuestros artistas contemporáneos latinoamericanos en su desarrollo y otorgar valor a las obras de arte.
Visítanos en cualquiera de nuestras galerías; nos encontramos en Ciudad de México, Atenas 30, Colonia Juárez; San José del Cabo, Álvaro Obregón 10, Gallery District, Centro, Ejido del Centro; y en Guatemala, 4ta avenida 9-40, C.C. Plaza Etú – Zona 14 Guatemala (3er piso). Con gusto podemos aclarar cualquier duda o inquietud que tengas.
Asimismo, nos percibimos como una galería de arte online, ya que pueden adquirir las obras directamente en línea. Para más información, escriban un correo a info@auragalerias.com.
