Nuestras Art Galleries in Mexico City se especializan en la difusión de artistas nacionales e internacionales reconocidos y emergentes enfocados en pintura y escultura que se enmarquen dentro del denominado Arte Contemporáneo; como tal, esta es una tendencia que lleva varias décadas en el mercado y que ha dejado algunas de las obras más reconocidas de diversos autores que desean expresar sentimientos, vivencias, pensamientos y paisajes de una manera diferente.
No obstante, a pesar de ser una de las tendencias más relevantes en los últimos años, muy pocas personas saben diferenciar esta corriente y la confunden y desvalorizan con «una simple pintura». Por eso, y para valorar más el esfuerzo y creatividad de artistas como Hunt Slonem, Didier Mayés o Jorge Vidals, hemos desarrollado una guía básica para comprender los valores agregados del arte contemporáneo y su importancia.
¿Qué hace diferente al arte contemporáneo?
Actualidad
A diferencia de artistas antiguos del renacentismo que buscaban expresar el origen del hombre y su relación con el entorno, el arte contemporáneo se preocupa por hablar del presente y siempre tener un mensaje de actualidad. En ese sentido, no se presentan representaciones históricas, sino que a través de diferentes elementos realizan denuncias, afirmaciones y similitudes con la modernidad en la que estamos inmersos.
De esta forma, el término «contemporáneo» no sólo enmarca a este arte dentro de un período cronológico en la historia de la humanidad, también se refiere al contexto desde el que se deben analizar y representar las obras artísticas.
Multidisciplinar
La estética del arte contemporáneo no se limita a las herramientas y técnicas que ofrece la pintura, sino que también forman parte diversas disciplinas que poseen sus propios criterios para representar lo cotidiano y complementar lo que se cuelga en las paredes; de esta forma, artistas como Alberto Spinetti encuentran la inspiración necesaria para, a través de la escultura, mostrar la empresa y sus empleados como motor del cambio y el desarrollo.
Por ese motivo, en nuestra galería de arte encontrará desde pinturas famosas hasta esculturas innovadoras que más allá de ser una simple decoración, evidencian un sentimiento que es compartido e interpretado por el comprador.
Mensaje amplio
Al pasearse por nuestras Art Galleries in Mexico City encontrará diversidad de mensajes que los artistas reconocidos y emergentes han querido representar a través de diferentes muestras artísticas y técnicas del arte contemporáneo. Cada una de estas piezas, tiene un origen y mensaje distinto entre sí, que busca, como hemos visto, mostrar algo de la sociedad moderna y generar reflexiones a partir de allí.
Sin embargo, este no es el único límite de las piezas que exponemos, muchas de ellas no se limitan a una situación y sentimiento en concreto, sino que esperan ser un elemento crítico presente a lo largo del tiempo y que complemente los nuevos saberes que se originan con la evolución de la humanidad, esto ligando diferentes historias e ideas que trascienden.
Por ejemplo, las obras de Jorge Vidals evidencian diferentes estructuras que representan varias interpretaciones del artista respecto a su entorno geográfico y social, incluyendo aspectos como la cultura, la ciudad y las tradiciones autóctonas de cada región mexicana; estas ideas planteadas en la pintura no desaparecerán, pues van ligadas a años de historia que forman la relación entre las personas y su tierra.
Inspiración sociocultural
En el arte contemporáneo se tiene en cuenta el contexto sociocultural en el que se encontraba inmerso el artista en el momento de la creación de la obra, esto debido a que existe una relación directa entre la pieza y el entorno, siendo el resultado un reflejo de las interpretaciones y reflexiones generadas a partir de esto. De esta manera, cada pintura y escultura están cargadas con un fuerte sentido político sin que ésta se enmarque en alguna ideología concreta.
Abstracción
Uno de los pilares del arte contemporáneo es representar la realidad colectiva, los pensamientos, las ideologías y las reflexiones respecto al entorno geográfico, social y cultural. Realizar esto resulta difícil debido a las limitaciones del realismo o la fotografía para mostrar lo intangible, por lo que la gran mayoría de los artistas recurren a la abstracción, permitiéndoles la libertad de usar las formas y colores para transmitir aquello que no se puede reflejar.
De esta manera, como los colores, formas, materiales, patrones, y técnicas confluyen entre sí permiten realizar diferentes interpretaciones que dependen del punto de vista del espectador, su contexto y cómo se desarrolla en él. Siempre teniendo presente que la finalidad de la abstracción no es encontrarle un sentido a la pintura, sino preguntarse qué es lo que ve en la composición y cómo esta refleja un sentimiento propio.
Teniendo esto en cuenta, ya sabrá interpretar algunas de las obras más representativas expuestas en nuestras Art Galleries in Mexico City, para conocer más información de los horarios y artistas destacados, visite nuestra página web o contáctese a la sede en CDMX a los números (55) 5282 4833 y (55) 5282 5033.
