Para quienes son amantes de apreciar grandes trabajos en galería de arte contemporáneo, sin duda, es necesario reconocer que en el periodo entre principios de los años 60 y finales de los 80, existió un impacto importante por la desigualdad extrema, regímenes autoritarios, movimientos sociales, entre otros; tratándose de Latinoamérica. Aunque también se puede evidenciar un tiempo donde las mujeres manifestaron su radicalidad mediante experimentos conceptuales y estéticos, exploración de la dimensión política de sus cuerpos y organizando colectivos que impactaron el arte grandemente.
Artistas mujeres influyentes del mundo del arte
Para comprender la historia y el presente del mundo del arte en Latinoamérica, conviene conocer algunas de las artistas que influyeron en esto:
Artistas importantes de Aura Galerías:
Olivia Guzmán – Escultora mexicana cuyo trabajo ha sido reconocido como miembro del Salón de la Plástica Mexicana de México. Guzmán comenzó sus estudios en la Academia de San Carlos en 1976, primero aprendiendo técnicas de óleo y acuarela bajo Hermilo Castañeda, pasando a esculpir cerámica y madera junto con técnicas de restauración y aplicación de pan de oro en el Centro del Seguro Social en San Jerónimo bajo Saúl Moreno y Cristina Molina. Terminó en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” con Jorge de Santiago y se certificó como maestra de arte.
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Sophie Matilde Tauss – Nació en Francia en 1955. Vive y trabaja en le Vexin, Francia, en donde ella divide su tiempo entre la pintura y la escultura. Es psiquiatra de profesión y maestra de yoga.
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Josefina Jordán – A través de varias técnicas (Grabado, Monotipia,Óleo y Acrílico), el expresionismo de Josefina Jordán integra sutilmente su mexicanidad con el arte internacional del siglo XXI transmitiendo enigma y emoción.
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Sonia Pastrana – Estudió decoración de interiores en la Universidad Motolinia en la Ciudad de Mexico. Luego recibió varios talleres de pintura y fue a la escuela de Artes Plasticas de la UNAM. Ha participado en muchas exposiciones indivduales y colectivas.
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Marcela Díaz – Marcela Díaz (Mérida, Yucatán, 1961) Estudió diseño y escultura con la maestra Gerda Gruber en la Fundación Gruber Jez (2001-2004) y el taller de escultura VII en cerámica con la maestra Gerda Gruber (2005). Cursó el taller de fundición en bronce con el maestro Jorge González (2005).
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Otras artistas:
Zilia Sánchez – Cuba (1926)
Una artista que destacó su gran necesidad por trabajar en obras de arte. Nacida en Cuba, tomó la decisión de radicarse en Nueva York en 1962 y luego mudarse en 1972 a Puerto Rico. Es aquí donde inicia un conjunto de pinturas donde tiene la oportunidad de experimentar con los elementos figurativos del cuerpo femenino y el lenguaje formal que representa la abstracción.
El nivel de erotismo y la calidez de las formas en sus pinturas, que a veces nombraba con frases sugerentes como en Topologías eróticas, cambiaron la manera fría e impersonal que se tenía sobre la abstracción en América Latina.
En Troyanas, vuelve a implementar formas para conseguir una mejor sensación de duplicación y usa el dualismo visual para definir un sentido de lo que se llama equilibrio estético. Sus obras en todo momento han prestado atención a la experiencia femenina, dando honor a las vidas y cuerpos de las mujeres.
Lygia Pape – Brasil (1927-2004)
Viene siendo considerada una de las representantes del movimiento neoconcreto en los años cincuenta y sesenta. Esta artista se encargó de construir su práctica de manera sistemática, llegando a desafiar los principios de la abstracción geométrica en los que se enfoca el arte concreto para avanzar hacia una expresión con un nivel más orgánico.
En sus primeros trabajos, se pueden notar formas geométricas que daban alusión a pentagramas musicales, donde los ritmos visuales de cuadrículas, líneas y rupturas se hacen composiciones. Por ejemplo, en Tecelares se encarga de reimaginar el proceso de impresión en madera, sin pensar en la idea de hacer muchas copias para lograr obras únicas. Aquí, la repetición, los ritmos de reflejo y el espacio vacío juegan juntos para hacer que las superficies cobren vida.
Por otra parte, los Libros de la Creación, de la Arquitectura y del tiempo y sus icónicas instalaciones resumen su trayecto artístico. Espacios inmersivos definidos por formas geométricas de hilos de plata y oro suspendidos.
Marisol Escobar – Venezuela (1930–2016)
Es un artista que pasó su infancia junto a sus padres en sus viajes y su formación artística se puede decir que fue irregular, académica y ecléctica, pero sobre todo autodidacta. Sus primeros comienzos fueron marcados por el movimiento relacionado con el expresionismo abstracto; sin embargo, tuvo preferencia por la escultura y su manera particular de trabajar con los materiales, especialmente la madera y, más tarde, los objetos, el yeso y la electricidad.
A finales de la década de 1960, su reputación y estilo se mantenían consolidados y, a pesar de que su vida personal estaba asociada con el movimiento del arte pop, su trabajo estaba fuera de cualquier tipo de legado formal.
Sus esculturas eran similares a las estaturas de columnas medievales, a los tótems de los nativos americanos y a las cabezas pintadas de Hofmann. En estas las manos, únicas señales de expresión, eran reflejo de una soledad voluntaria. Sin duda, un artista de admirar, así como otros artistas destacados en el arte contemporáneo mexicano.
Feliza Bursztyn – Colombia (1933-1982)
Un artista que desafió las técnicas convencionales de la enseñanza de la escultura en Colombia, resignificando materiales novedosos y dándoles un valor significativo: restos de vehículos, chatarra y recursos industriales de desecho fueron animados con sonidos, movimiento e interacción.
Posteriormente, al estudiar en Estados Unidos en el Arts Students League, logra mudarse a París con el fin de estudiar con maestros escultores y vuelve por una situación familiar a Colombia. Tuvo la oportunidad de ganar el primer premio de escultura en el XVII Salón Nacional en el año 1965.
La colección de Chatarras, Histéricas y sus esculturas públicas dan muestra de una artista con una mirada conceptual y material potente. Una artista que se especializó en fundición y manipulación de material industrial en ruinas y que daba importancia a la escultura con respecto al espacio.
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Estamos ubicados en San José del Cabo en la calle Álvaro Obregón 10, Gallery District, Centro, Ejido del Centro, Baja California Sur, México; y en la CDMX en la calle Atenas 30, Colonia Juárez, C. P. 06600, alcaldía Cuauhtémoc, CDMX. Con gusto podemos aclarar cualquier duda o inquietud referente a obras de artistas contemporáneos latinoamericanos.
